Houle sentimentale : Valeur Sentimentale de J.Trier (2025). Indispensable.

 

 

On est riches que de ses amis

C'est dit

Chanson de Calogero. Paroles de J.J.Goldman (shalom)

 

à ma fille Lucie, à sa mère Florence, à Félix et au chat Soupline

 

Avec un mensonge on va loin, mais sans espoir de retour

Proverbe yiddish

 

Valeur Sentimentale, le dernier film de Joachim Trier et de son scénariste Eskil Vogt, sorti cette semaine, grand prix du jury au dernier Festival de Cannes, fait la démonstration ultime que le prix d'interprétation féminine, tous festivals confondus, arbitrairement, devrait être remis chaque année à l'actrice norvégienne Renate Reinsve. Depuis Oslo, 31 août, en 2011, en passant par Julie (en 12 chapitre) en 2021, Joachim Trier lui fait l'honneur de la faire jouer, lui offrant une place de plus en plus marquante. Comment aurait-il pu en être autrement ?

 

Nora et Agnès

 

Nous avons dit récemment tout le bien qu'il fallait sans doute penser du travail de Joachim Trier, de sa place unique au sein du cinéma de notre temps. D'autant qu'il occupe une position qui devient rare dans le monde de la cinématographie contemporaine : ni film dit populaire aux grosses ficelles rebutantes, aussi vite vu, aussi vite oublié, ni film d'auteur d'art et d'essai à destination d'un public restreint appelé à le rester, ce qui ne retranche rien au talent d'Aki Kaurismäki. Joachim Trier narre des histoires universelles qui parlent à tout le monde, sans rien céder toutefois à la facilité démagogique.

 

 

Un choix élégant et courageux, un entre-deux sur le fil, à un moment où la radicalité fait partout des petits à tour de bras (ça va mal finir). Il s'agit de permettre à tout un chacun d'aller y chercher et certainement y trouver ce que bon lui semble (ou pas). Une démarche artistique guère commune par les temps qui courent. On pense bien entendu en France à François Truffaut ou à Claude Chabrol jadis, ou encore aujourd'hui en Espagne à Pedro Almodovar, voire à Clint Eatswood aux États-Unis d'Amérique, entre autres.

 

Agnès et Rachel

 

La démarche artistique de ce cinéma intermédiaire est bien plus délicate qu'il n'y paraît. Il ne suffit pas de raconter les péripéties existentielles qu'un jour, voire une nuit, chacun vivra dans la joie ou la peine, ici ou là -les événements ordinaires de la vie, parfois inscrutables. Le tout repose en réalité sur des fondations fragiles qui peuvent s'affaisser à tout moment sans crier gare. Les films de Joachim Trier s'appuient en effet sur des prises de risques scénaristiques, de mise en scène, sur un art du montage, du cadrage, des dialogues au cordeau, une musique idoine, et une direction d'acteur qui instillent de la complexité (ondulente et oblique), donc de l'épaisseur, là où le cinéastes aurait pu choisir le cliché, voire le stéréotype le plus à portée de main afin d'échapper aux séquences qui régulièrement engagent définitivement la dextérité (voire la réputation) du réalisateur, donc la qualité de l'ensemble. Une voie moyenne exigeante, en conséquence.

 

Gustav et Nora

 

Valeur Sentimentale, qui restera sans doute comme le plus beau film de l'année 2025, le plus touchant, en tout cas, à l'image de ce que fut Julie (en douze chapitres) en 2021, ne se laisse pas aisément appréhender, nous lui en savons gré, c'est une marque de respect à l'égard du spectateur, pour finir par nous abandonner à une multitudes de questions (un créateur peut-il porter le poids d'une vie de famille traditionnelle ?), à des réponses en suspens, avec des larmes qui embuent les yeux -d'aucuns ont osé parler de mélo larmoyant. Que Dieu rende au réalisateur tout cela au centuple.

Le film commence comme une chanson de Bénabar (la maison familiale est un personnage à part entière), se poursuit comme une parodie d'un film d'Ingmar Bergman ou de Thomas Vintengerg, pour se conclure comme du Joachim Trier : chapeau l'artiste. Les images au fil des décennies parlent en elles, nous le savons, il faut cependant en faire au bout du compte quelque chose d'originale : mission accomplie. Le cinéaste norvégien est devenu une référence, ce qui n'est pas rien. Son travail constitue à présent une œuvre appelée à marquer les esprits de façon pérenne. Nul cinéaste ne pourra plus filmer en faisant fi de son héritage.

Et Valeur Sentimentale dans tout ça ?

 

Gustav et Rachel

 

Après la mort de leur mère, psychiatre dépressive à Oslo, deux sœurs, Nora (Renata Reinsve) et Agnès (Inga Ibsdotter Lilleaas, à sa place), d'une trentaine d'années, doivent faire face au retour de leur père, Gustav (Stellan Skarsgard, un grand), un cinéaste autrefois connu et reconnu, lequel avait abandonné le foyer familial dans leur enfance ; il s'incruste sans gêne dans le quotidien de ses deux filles qu'ils connaît superficiellement. Les deux sœurs, restées proches, ont choisi des modes de vie différents. Agnès, la sœur cadette, est universitaire et historienne, mariée à un homme déconstruit, et mère d'un jeune garçon bien élevé. Nora fait passer sa carrière de comédienne au théâtre avant tout le reste, joue au docteur avec un homme marié, Jakob (l'excellent Anders Danielsen Lie), pas d'engagement à l'horizon, et entretient des liens affectueux avec son neveu, plus distants avec son beau-frère. Nora vit très mal le retour en fanfare d'un père naguère négligent.

 

 

Gustav souhaite faire son retour au cinéma, quinze longues années après sa dernière réalisation. Il a écrit un scénario et propose à Nora le rôle principal, mais celle-ci refuse catégoriquement, comme sa cadette qui refuse que son fils y ait un rôle également. Gustav fait la connaissance de l'actrice hollywoodienne Rachel Kemp (Ella Fenning, parfaite) qui accepte le rôle décliné par Nora. Rachel finit par renoncer à jouer dans le film : il été écrit pour une autre actrice, elle le sent. Le sait. Agnès accepte de lire le scénario. Elle en est bouleversée. Nora, en burn out, après un dialogue affectueux, tendre et fructueux, tout à la fois, avec sa sœur Agnès, accepte en définitive le rôle que lui avait proposé son père : une femme, sa mère, jadis résistante, finit par se suicider après la guerre, alors que Gustav est encore un très jeune garçon parti à l'école ; le film parle aussi de Nora qui a tenté de mettre fin à ces jours à l'adolescence (Gustav savait-il pour sa fille ou a-t-il pressenti chez elle une fragilité morbide ?). Son neveu y joue finalement. Le tournage permet une réconciliation familiale qui se passe de mots. En abîme, le cinéma comme remède possible, parfois, à nos maux.

 

Nora et son amant et collègue (c'est pas bien !)

 

Si une séquence cinématographique est une série de scènes successives qui sont liées par un thème ou une idée commun, le tout formant ensemble une unité narrative dans un film, la dernière partie de Valeur Sentimentale mérite qu'on s'y arrête, un tant soit peu.

Les prises de risque susmentionnées sont parsemées de pièges où pourrait tomber le cinéaste distrait, couard ou paresseux. Joachim Trier parvient à les contourner généreusement, pour éviter un sentimentalisme dégoulinant, les retrouvailles baignées de larmes et de pardons à revendre ; le retournement final de situation exige au contraire une exigence de tous les instants pour échapper au ridicule, au regard des souffrances anciennes et profondes à surmonter pour Nora, du travail sur lui-même d'un homme qui doit apprendre par le regard à devenir père autant que cinéaste, de la patience et sereine et obstinée d'Agnès à l'endroit et de sa sœur et de son géniteur, du tact inquiet avec lequel Rachel Kemp vient avouer son renoncement à Gustav.

Agnès

 

Rien de tape à l'oeil, nulle afféterie de style, du genre tire-larmes, afin d'agripper un spectateur rivé à son siège. Son entreprise tient à un fil, nous l'avons dit précédemment. Que ce soit dans la mise en scène, l'art de faire de faire se mouvoir et s'exprimer (trouver le juste ton) les acteurs, dans le montage (le passage en gros d'une image à une autre), dans les dialogues, laissés à l'appréciation du spectateur, aucune facilité ne vient ternir une séquence où les scènes s'enchaînent sans rien laisser deviner de la suite de l'intrigue. Il s'agit de proposer, de laisser supposer, plutôt que d'imposer, et c'est là, sans tomber dans l'énigmatique arrogant, ni la banalité complaisante, que Joachim Trier propose un cinéma démocratique où un collectif cinématographique, humble et courtois, est envisageable. Passer à côté de Valeur Sentimentale serait une faute. À votre bon cœur.

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